16 december, 2001 - Posthoornkerk, Amsterdam
CONCERT XXVIII
16 december, 2001 - Posthoornkerk, Amsterdam
CONCERT XXVIII |
|
presenteertDante Oei, pianoProgrammaJan Pieterszoon Sweelinck - Echo Fantasia in a kl.t., 5' (1562 ‚ 1621) Renske Vrolijk - Kokon(1993), 15' (geb. 1965) Igor Stravinsky - Sonate(1924), 10' (1882-1971) I. = 112 II. Adagietto III. = 112 Toon Vandevorst (geb. 1970) - Sonate nr. 2 opus 17(2001), 3' - Sonate nr. 1 opus 16(2001), 15' 1. Meditativo 2. Scherzo 3. Tema con variazioni pauze John Cage - Cheap Imitation(1969), 35' (1912-1992) I. II. III. Dit programma werd mogelijk gemaakt dankzij financiÎle ondersteuning van het Amsterdamse Fonds voor de Kunst. ToelichtingenJan Pieterszoon Sweelinck - Echo Fantasia in a kl.t. Begint met vrije imitaties, daarna echo-effecten en een toccata-achtig slot. Renske Vrolijk - Kokon Renske Vrolijk: "Ik kan over KOKON een heleboel schrijven. Ik kan over KOKON melden dat het fundament een cantus firmus is gebaseerd op l'homme armÈ. Ik kan natuurlijk zeggen dat het stuk van de isoritmiek uit zijn voegen barst en dat alle samenklanken drieklanken zijn met rare afwijkingen door diezelfde isoritmiek. Verder kan ik het hebben over het feit dat het stuk bestaat uit vier coupletten en er in slaagt gebruik te maken van de ABA structuur van l'homme armÈ. Dit doe ik allemaal niet. Ik wil me hier beperken tot het feit dat l'homme armÈ een propagandaliedje is dat rond 1450 is geschreven ter gelegenheid van de (islamitische) Turken die in 1453 Constantinopel veroverden en een bedreiging vormden voor het christelijke Europa en de oproep hen buiten de deur te houden. (Wat is er veranderd in de actualiteit in ruim vijfhonderd jaar...) Dit melodietje is nogal eens gebruikt in composities door de eeuwen heen. En altijd nogal liefelijk. Het gaat echter om een oorlogsliedje en in mijn opinie mag dat best gehoord worden. Daarom heb ik KOKON gemaakt." Igor Stravinsky - Sonate DÈdiÈe ý Madame la Princesse Edmond de POLIGNAC Igor Stravinsky: "After the Octuor and the Concerto, my interest was completely and continuously absorbed in thoughts of instrumental music pure and simple, untrammeled by any scenic consideration. The recent task of writing the piano parts of my Concerto and Noces had greatly stimulated my keenness for that instrument. I therefore decided to compose a piece for pianoforte solo in several movements. This was my Sonate. I gave it that name without, however, giving it the classical form such as we find it in Clementi, Haydn, Mozart, which as everyone knows, is conditioned by the allegro. I used the term sonata in its original meaning ‚ deriving from sonare, in contrast to cantare, whence cantata. In using the term, therefore, I did not regard myself as restricted by any predetermined form. But, though determined to retain full liberty in composing this work, I had, while engaged on it, a strong desire to examine more closely the sonatas of the classical masters in order to trace the direction and development of their thought in the solution of the problems presented by that form. I therefore replayed, among others, a great many of Beethoven's sonatas." Toon Vandevorst - Sonate nr. 2 - Sonate nr. 1 'Sonate nr. 1' werd geschreven in opdracht van het Rhijnauwen Kamermuziek Festival voor pianist Rian de Waal, en is zeker schatplichtig aan Thelonius Monk en jazzmuziek in het algemeen. Met de traditionele speelstijl van De Waal in gedachten is dit stuk een zeer klassieke driedelige sonate geworden. De eerste uitvoering van dit stuk door pianist Dante Oei inspireerde tot een commentaar, een soort gecomprimeerde versie in de vorm van 'Sonate nr. 2'. Beide stukken ontstonden dit jaar. John Cage - Cheap Imitation Davis, Calif. ‚ N.Y.C., December, 1969 The I Ching (64 related to 7, to 12, etc.) was used to answer the following questions for each phrase (with respect to the melodic line and sometimes the line of the accompaniment of Erik Satie's 'Socrate'): 1. which of the 7 'white note' modes is to be used? 2. beginning on which of the 12 chromatic notes? Then, in I (for each note excepting repeated notes): 3. which note of given transposition is to be used? In II and III original interval relations were kept for _ measure, sometimes (opening measures and subsequent appearances) for 1 measure. This method may be used to imitate harmony, counterpoint, etc. John Cage: "In the late forties I wrote two piano arrangements for the first movement of Satie's Socrate, which usually accompanied Idyllic Song, a dance solo with the choreography of Merce Cunningham. At that time I told Cunningham that he could go on with the choreography of the second and third movements, while I would complete the version for two pianos. I asked the publisher later for permission to do what had in fact already been done. It was refused. The ballet was scheduled to go on stage witihn a month. I decided to write a new piece maintaing the same phraseology, metrics and times of Socrate, but which was original from other points of view. Although I had done nothing to stress it, I hoped that my work would have the same spirit as the original, its static character, its enthusiasm for society, for nature and its acceptance of death." Igor Stravinsky (over Socrate): "Who can stand that much regularity?" Plato: "Toen het ongeveer zover was dat het rond zijn buik koud werd, sloeg hij zijn mantel terug, die hij over zijn hoofd had getrokken, en zei, en dat waren de laatste woorden die hij sprak: 'Crito, aan Asclepius zijn wij een haan schuldig. Verzuim niet hem die te geven.'" (vert.Gerard Koolschijn) BiografieanJohn Cage
the past must be Invented
the future Must be
revIsed
doing boTh
mAkes
whaT
the present Is
discOvery
Never stops
Igor Stravinsky: "Is it only that Mr. Cage does things Europeans dare not do and that he does them naturally and innocently, and not as self-conscious stunts? Whatever the answers, no sleight of hand, no trapdoors are ever discovered in his performances; in other words, no 'tradition' at all, and not only no Bach and no Beethoven, but also no Schoenberg and no Webern either. This is impressive, and no wonder the man on your left keeps saying 'sehr interessant'." Dante Oei Igor Stravinsky Robert Craft: "How does a man grow old?" Igor Stravinsky: "I don't know, or why I am old, if I must be (I don't want to be), or if 'I' am 'he'. All my life I have thought of myself as 'the youngest one', and now, suddenly, I read and hear about myself as 'the oldest one'. And then I wonder at these distant images of myself. I wonder if memory is true, and I know that it cannot be, but that one lives by memory nevertheless and not by truth. But through the crack of light in my bedroom door, time dissolves and I see again the images of my lost world. Mamma has gone to her room, my brother is asleep in the other bed, and all is still in the house. The lamp from the street reflects in the room, and by it I recognize the simulacrum as myself."(1960) Jan Pieterszoon Sweelinck Theo Willemze: "Sweelincks vocale muziek betekent een machtig slotakkoord van een lange periode waarin de Noord- en Zuidnederlandse muziek de hegemonie in Europa had. Zijn instrumentale werken daarentegen sluiten niet af, maar openen de geschiedenis van de virtuoze klaviermuziek. Bij Sweelinck begint een lijn die over Scheidt en Scheidemann, over Pachelbel en Buxtehude doorloopt naar de hogeschool van de polyfone klaviermuziek bij Bach." Toon Vandevorst Renske Vrolijk You don't want to miss: Concert XXIX - Geoff Gartner recital Zondag 27 januari 2002--- 20:30 u. De australische cellovirtuoos Geoff Gartner speelt o.a. nieuw werk van Martijn Voorvelt Concert XXX - 'Number Night' Zondag 24 februari 2002 ---20:30 u. Jonge componisten onderzoeken de late werken van John Cage Concert XXXI - Concert door het Amerikaanse ensemble Non Sequitur Zondag 31 Maart 2002 20:30 u. Werken van Vriezen, van Eijden, Clark, Weisser e.a. |
| home page / concerten by number / artists / tot en met / catalogue / email |